Caracas, 27 de abril de 2017.- Dando continuidad a la programación enmarcada dentro de Mercado de las Artes Escénicas, desde el pasado miércoles, se dio inicio al Seminario estrategias para la articulación internacional de producción escénica, una dinámica que se extenderá hasta el viernes 28.
Los espacio del Cine Cipreses, ubicado en la parroquia Santa Teresa, sirvió de encuentro entre productores internacionales, invitados a la sexta edición del Festival de Teatro de Caracas, y aproximadamente 70 profesionales de las artes escénicas, participantes al seminario, entre los que destaca: directores, productores, responsables de salas escénicas, representantes de instituciones públicas, solo por citar algunos.
El seminario se basó en llevar a cabo dos conferencias diarias, en las cuales los productores internacionales, tenían un tiempo estimado para dar a conocer sus experiencias en festivales, al finalizar cada foro los participantes, tenía oportunidad de aclarar sus dudas con los ponentes.
El pasado miércoles 26, a las 9:00 de la mañana, se dio apertura al seminario con el Foro Mercados y ferias de artes escénicas, teniendo como oradores a: Norka Chiapusso, de San Sebastián, España; Mario Vega, de Tenerife, España; Marcelino Castillo, de Córdoba, Argentina; y a Octavio Arbeláez, de Medellín, Colombia.
Tras mantener un receso, iniciaron la segunda fase del día con el foro Redes, apoyado por los ponentes: Igor Losada, de México; Marcelo Bones, de Brasil, Octavio Arbeláez, de Colombia y Antonio Altamirano.
Historias de festivales
Pasada las 10:00 de la mañana, de hoy, se inició la segunda parte del seminario, con el foro Modelos de Festivales. Sesión 1, Salas Teatrales con programación permanente.
El primer panelista fue Pierino Zorzini, de Uruguay, quien conversó sobre la historia de la compañía El Galpón, todas las vivencias transcurridas durante su creación, como el haber perdido dos salas teatrales, sin embargo, con ardua labor, pudieron rescatar el mercado de las artes escénicas. A su vez, el programador dio a conocer, los deseos de la agrupación en realizar un festival de gran envergadura, por lo que ya se encuentran creando vínculos para este desarrollo.
Seguidamente, Sergio Restrepo, de Colombia, les contó a los profesionales de las artes escénicas, las arduas luchas que tuvieron durante la creación del Teatro Pablo Uribe, ubicado en Medellín. Él como director, quiso ir más allá y crear un concepto teatral, donde el espacio físico no tuviera rejas, ni personal de seguridad con armas, una lucha en la que se tuvo que mantener firme, con los empleados de la institución, no obstante, desde ese momento a la actualidad, han podido realizar importantes cambios para la formación de la cultura en su ciudad.
Para culminar, el primer foro del día, Claudia Fernández, de México, tuvo una participación enfocada sobre los teatros y auditorios, de la Universidad de Guadalajara. Al tiempo, que proyectó un video, donde se mostraba e apoyo dado a participantes escénicos de su país, para la creación de dossier, e inscripción a futuras presentaciones.
Festivales públicos
En una segunda ronda, el foro presentado fue denominado Festivales Públicos, y contó con la participación de Daniel Luppo, de Argentina, quien habló sobre el Festival de Formosa, un evento nacido en el año 2005, pese a ser un festival internación, se veía como uno regional en sus inicios. Al mirar atrás, reconoce que en sus comienzos tuvieron una infraestructura débil, con muchos inconvenientes, lo cual lograron superar con el tiempo.
Raúl Sansica, de Colombia, representante del Festival Internacional de Teatro Mercosur y la Festival Latinoamericano de Teatro, narró como por la integración cultural nacieron estos festivales.
En la tercera ponencia, Aimelys Díaz, de Cuba, conversó sobre la Temporada de teatro Latinoamericano y Caribeño Mayo Teatral, evento llevado a cabo cada dos años, en La Habana. Un espectáculo pese a no tener una amplia programación, crean espacios para el compartir de los profesionales de las artes escénicas, garantizando que por un día todos mantengan comunicación.
En representación al Festival de Teatro de Caracas, estuvo presente el presidente de la Fundación para la Cultura y las Artes (Fundarte), Freddy Ñáñez, quien dio a conocer la historia del abandono de la ciudad, el cómo los habitantes, no tenían lugar para compartir creaciones culturales; tras la llega del Alcalde de Caracas, Jorge Rodríguez, se planteó la posibilidad de rescatar la identidad cultural del municipio Libertador, ya que existía una sed por las artes escénicas.
Tras el rescate de los espacios públicos, surgió la necesidad de llenar las salas teatrales, motivo por el cual hicieron diversos intentos, sorprendiéndose ver como los habitantes se integraban al cronograma cultural. Finalmente, se llevó a cabo la creación del primer Festival de Teatro de Caracas, pese a que tuvieron algunos inconvenientes, en cuanto al sistema de venta de boletos, tuvo buen impacto en la ciudadanía.
Para este viernes se tiene previsto culmine el seminario, con la presentación del foro Modelos de Festivales. Sesión 2, Festivales gestionados por organizaciones artísticas y Festivales Independientes.
Texto: Antonieta Urbina/ Fotos: Nathan Ramírez.
